三维软件大比拼

三维软件大比拼

3DS Max

3ds Max是一个复杂的软件,所以要想精通它,需要协调好时间,非常投入地专心学习一段时间。对于初学者来说,不要试图在一个星期内就掌握所有软件中的各种复杂操作和功能。Discreet公司在软件使用的培训方面做得很好,在其官方网站上奉献了丰富的在线教学服务。此外,在互联网的三维社区里,读者也可找到大量的相关教程。所以,对于一个三维领域的初学者来说,没有理由不选择3ds Max这样的软件作为起步的台阶。但是,一旦进入到后续的深入学习阶段,它与其它软件没有太多区别。3ds Max的建模工具就像一个收集了各种工具的工具袋,一方面它提供了非常广泛的多边形建模工具组件,这也是为什么它在计算机游戏工业甚为流行的主要原因;另一方面,它也提供了还说得过去的Nurbs面片建模工具组件,可以开始与其它高端的竞争对手展开竞争。过去,3ds Max的动画制作主要依赖其丰富的外挂程序(插件)来完成,但是同时,Discreet公司也在慢慢地筛选出一些动画工具插件并集成到软件的内核之中。尽管它的动画工具组件在制作一些最高级的角色动画时还稍显不足,但是它还是提供了足以胜任绝大多数动画任务的工具组件,能够满足几乎所有领域的需要,只是在进行一些非常极端的动画角色装配设置时,还有待提高。对于游戏和建筑领域来说,3ds Max软件则是一个最有用、最值得学习的软件。

Maxon Cinema 4D
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台湾电影

台湾电影

台湾电影是指中华民国国民在台湾设立公司制作、编、导、主演,以“本国语言”发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力,因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。台湾电影的特色,在于强调导演风格、注重台湾历史,并崇尚以电影做为宣传工作。这种特色让侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等导演,于国际影坛备受好评。

台湾导演
今台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑,也成为台湾电影的骄傲。这些工作者,除了侯孝贤与杨德昌已在国际影坛建立作者导演的地位外,台湾出身的李安、马来西亚来台的侨生蔡明亮也已成为世界瞩目的台湾导演。李安的《推手》让所谓后新浪潮电影踏出成功的一步,其后的《喜宴》也获得台湾本地与国际的票房上成功。事实上,前往美国好莱坞发展的李安,今与侯孝贤仍成为台湾电影代名词之一。

候孝贤
台湾新电影最重要的代表人物。生于广东梅县,是客家人。1948年移居台湾,1972年毕业于台湾“国立艺专”影剧科。1974年从影,次年任李行场记、助理,当过副导演、编剧、演员。1985年执导《童年往事》,获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖,第三十七届西柏林电影节国际影评人奖,及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。1986年执导《恋恋风尘》获法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖、葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖。《尼罗河的女儿》获1987年意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。1989年执导《悲情城市》获第二十六届金马奖最佳导演奖,台湾中时晚报最佳作品奖、导演特别奖,第四十六届威尼斯电影节金狮奖。1993年执导《戏梦人生》获台湾中时晚报电影奖最优秀作品奖,1993年戛纳电影节评委会奖。其后作品有《好男好女》(1995)、《南国再见,南国》(1996)、《海上花》(1998)、《千禧曼波》(2001)、《咖啡时光》(2004)、《最好的时光》(2005)等,亦在金马奖及海外影展上多有斩获。

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上帝之城的缔造者--走近Ashley Wood的暗黑世界

对于欧美漫画迷来说,Ashley Wood的名字可谓如雷贯耳,这位来自澳大利亚的插画师以自己独特的画风赢得了人们的一片喝彩。Ashley Wood的插画风格大胆,个性化很强,作品中到处充斥着黑暗的气息,令人着迷。初见他的作品,你也许会觉得他 作品毫无章法,满是凌乱的铅笔打稿线条,挥洒四贱的油墨与广告画般的破碎图片,但这正是他迷人的魅力,在他的笔下,一切人物都笼罩于黑暗之中,形象混沌却透露着深邃的压迫感,一个反英雄中的主角在他的作品中化身为地狱的SPAWN,黑青色的制服取代了以往红色的战衣,SPAWN抛弃以往的张扬与华丽,在青色的没彩上,扭曲,舞蹈。

10年前Ashley Wood就已经是一位职业插画师了,他的个性插画不仅仅只局限于漫画上,还延伸到了众多的电影电视中,甚至KONAMI公司出品的经典游戏“魂斗罗”系列中的作品也由Ashley Wood担任插画师。Ashley Wood担任插画师的作品还有:等,他还和Ben Templesmita合作,打造出超好的,强强联手,珠联壁合。

在这些作品的背后,你是否曾想过Ashley Wood是怎样的一个人,他有着什么样的性格呢?阿基米德曾说过:“给我一个支点,我就能撬起地球”,然而Ashley Wood却要说:“给我一把手枪,我就能让世界翻云覆雨”。于是他用自己的双手缔造了一座上帝之城,在这个城市中,战争的阴霾挥之不去。现代工业化的魔幻森林中,被战争所扭曲的不只是城市的建筑,更重要的是人的心灵,越来越多的人成了那些政治家们沽名钓誉的牺牲品。从北约打击阿富汗到伊拉克战争,再到塔利班卷地从来,最终受害的还是那些无辜的平民,可怜的孩子们。萨达姆倒台前夕,孩子们为了生活,不得不到雷区里挖美军埋下的地雷,以换取微薄的收入,生命在此时如此的廉价。这些Ashley Wood都看在眼里,他所能做的只有用自己的双手来描绘这可恶的战争,这吃人的世界,对战争进行无情的控诉,表达自己内心强烈的反战情绪。

于是乎我们看到了女孩,枪械,机器人。他们成了一个个的孤胆英雄,奋起抗争。Ashley Wood并没有对他们“浓妆艳抹”,有的只是跃动的线条,随笔式的勾勒,时而飘逸,淡淡如风,时而狂野,如出膛子弹,或似煮沸的开水一样有着释放不完的能量。对人物的神韵把握得恰如其分,对人物的性格进行不同角度的刻画。女孩们手持枪械,英姿飒爽,有时与机品人结伴而行,在昏黄光线的掩护下,于上帝之城中进行着正义的行动。男人们都棱角分明,一身黑色制服,墨镜也遮不住他们犀利的目光,那是对这个社会的深入洞察,在洞察之后做出了果断的行动,一招一式,彰显英雄本色。

在我看来,Ashley Wood的作品中出现的女孩都是反传统的角色,充满了年青的叛逆,散发着青春的荷尔蒙,她们也遭受着残酷的压迫。从这点上看,Ashley Wood还是个女权主义者,他为女性们鸣不平,所以在他的作品中,女性的形象尤其出彩,在弥漫着金属气息的上帝之城中,我们不禁为出现这些巾帼英雄而感到些许欣慰。

从某种意义上说,Ashley Wood也是个反抗者,他用笔作武器,进行着无声的呐喊,他坚信,呐喊的队伍会不断壮大,那么,就让我们和Ashley Wood并肩战斗吧。

动作捕捉简介

动作捕捉简介
什么是 Motion Capture 动作捕捉技术?Motion capture 技术涉及尺寸测量、物理空间里物体的定位及方位测定等方面可以由计算机直接理解处理的数据。在运动物体的关键部位设置跟踪器,由 Motion capture 系统捕捉跟踪器位置,再经过计算机处理后向用户通过可以在动画制作中应用的数据。当数据被计算机识别后,动画师即可以在计算机产生的镜头中调整、控制运动的物体。

从应用角度来看,表演动画系统主要有表情捕捉和身体运动捕捉两类;从实时性来看,可分为实时捕捉系统和非实时捕捉系统两种。

用于动画制作的运动捕捉技术的出现可以追溯到 20 世纪 70 年代,迪斯尼公司曾试图通过捕捉演员的动作以改进动画制作效果。当计算机技术刚开始应用于动画制作时,纽约计算机图形技术实验室的 Rebecca Allen 就设计了一种光学装置,将演员的表演姿势投射在计算机屏幕上,作为动画制作的参考。之后从 20 世纪 80 年代开始,美国 Biomechanics 实验室、 Simon Fraser 大学、麻省理工学院等开展了计算机人体运动捕捉的研究。此后,运动捕捉技术吸引了越来越多的研究人员和开发商的目光,并从试用性研究逐步走向了实用化。 1988 年, SGI 公司开发了可捕捉人头部运动和表情的系统。随着计算机软硬件技术的飞速发展和动画制作要求的提高,目前在发达国家,运动捕捉已经进入了实用化阶段,有多家厂商相继推出了多种商品化的运动捕捉设备,如 MotionAnalysis 、 Polhemus 、 Sega Interactive 、 MAC 、 X-Ist 、 FilmBox 等,其应用领域也远远超出了表演动画,并成功地用于虚拟现实、游戏、人体工程学研究、模拟训练、生物力学研究等许多方面。

到目前为止,常用的运动捕捉技术从原理上说可分为机械式、声学式、电磁式和光学式。同时,不依赖于专用传感器,而直接识别人体特征的运动捕捉技术也将很快走向实用。不同原理的设备各有其优缺点,一般可从以下几个方面进行评价:定位精度;实时性;使用方便程度;可捕捉运动范围大小;成本;抗干扰性;多目标捕捉能力。

从技术的角度来说,运动捕捉的实质就是要测量、跟踪、记录物体在三维空间中的运动轨迹。典型的运动捕捉设备一般由以下几个部分组成:

传感器。所谓传感器是固定在运动物体特定部位的跟踪装置,它将向 Motion capture 系统提供运动物体运动的位置信息,一般会随着捕捉的细致程度确定跟踪器的数目。

信号捕捉设备。这种设备会因 Motion capture 系统的类型不同而有所区别,它们负责位置信号的捕捉。对于机械系统来说是一块捕捉电信号的线路板,对于光学 Motion capture 系统则是高分辨率红外摄像机。

数据传输设备。 Motion capture 系统,特别是需要实时效果的 Motion capture 系统需要将大量的运动数据从信号捕捉设备快速准确地传输到计算机系统进行处理,而数据传输设备就是用来完成此项工作的。

数据处理设备。经过 Motion capture 系统捕捉到的数据需要修正、处理后还要有三维模型向结合才能完成计算机动画制作的工作,这就需要我们应用数据处理软件或硬件来完成此项工作。软件也好硬件也罢它们都是借助计算机对数据高速的运算能力来完成数据的处理,使三维模型真正、自然地运动起来。

技术之一:机械式运动捕捉
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追忆似水流年 经典动画再回眸

童年时代,如果能在吃晚饭的时候美滋滋地看上一部动画片,那是多么惬意的事情啊!想来那个时候的动画片真的很多,而且那么精彩。随着时光的流逝,当记忆变得模糊,你是否还能想起,那些曾经让你忘记手中的饭碗,拼命赶作业挤时间也要看的经典动画片呢?UIPip特别精选了一组80年代的经典动画片,给大家献上一份怀旧的礼物吧。

猫和老鼠
汤姆和杰瑞,难忘的两个小动物,只是所有动画片里的猫好象都比老鼠笨。需要指出的是,当年,本片由各地方台率先播出,随后央视跟进热播。这些版本,即米高梅版的“Tom And Jerry”。不久,央视开始播出新版本的“猫和老鼠”,细心的观众会发现,片中的主人公汤姆和杰瑞都比原版本中的造型要矮小,即俗称的“小猫和小鼠”版,这一版本与米高梅版大同小异,但似乎不如前作受欢迎,只在美国本土播出了短短的三年(1990-1993),央视在90年代初引进,可算得上是“全球同步”了。

米老鼠和唐老鸭
一部风靡全球的喜剧性动画片,收视率居世界之首。片中以米老鼠、唐老鸭、大狗布鲁托的活动为主要线索,通过它们一系列不连贯的、片段式滑稽遭遇,运用拟人的手法和心理学、生物学、物理学、哲学等各种原理,向观众展现了一个个幽默的、令人捧腹的具有高度艺术性的小品段落。中国的孩子认识迪斯尼就是从这部片子开始的,李扬老师和董浩老师的配音绝了。哦,演出开始了。这是沃尔特•迪斯尼的米老鼠和唐老鸭。

忍者神龟
风靡全球的卡通经典,动画史上最强的忍者,超炫制作,完美演绎。一句“神龟的力量!”就能勾起我们多少美好回忆。四个绿色的变种小海龟:达芬奇、朗斐尔、爱因斯坦、米开朗基罗,为了维护正义,保卫城市家园,勇敢对抗几个不同的邪恶势力……忍者神龟的漫画诞生于1984年,而于1987年播出其第一部动画,这也是80年代末90年代初最棒的动画片之一,据说这四只海龟的相关产品总销售额有30亿美元之多。

聪明的一休
以历史人物一休宗纯禅师的童年为背景,故事发生在室町幕府时期,曾经是皇子的一休不得不与母亲分开,到安国寺当小和尚,并且用他的聪明机智解决无数的问题。一体不光聪明过人,还富有正义感,他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人,给人留下了很深的印象。此外,善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门、和蔼的长老、贪心的桔梗店老板和民生小姐、骄傲的足利将军也都塑造得很成功。这部卡通片为我们的童年带来了很多温馨的回忆,谁没看过的话谁就没有童年。

花仙子
继承了花仙血统的少女小蓓在12岁生日当天遇到了花仙使者,并得到一把“花钥匙”,为了完成自己的使命,她展开了寻找能带来幸福与快乐的“七色花”之旅。本片是我国最早引进的一部日本美少女类动画作品。让人难忘的童年美好时光:看漂亮、善良的小蓓为了寻找“七色花”不断努力着,羡慕她能用“花钥匙”的魔力变幻各种难以想象的漂亮衣服,盼望着那个帅气的李嘉文能快些赶上小蓓,陪她共同实现梦想,还有咪咪、莱福、波琪、娜娜小姐……该片的中文主题曲时至今天仍然作为经典的儿童歌曲被传唱。
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电影流派

电影流派

德国表现主义 
表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语,意指不再把自然视为艺术的首要目的,以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影发源于1920年的德国,此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态,不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名,之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影,其它如希区柯克与奥森·威尔斯亦受表现主义的影响。

形式主义
文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国,因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立,反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式,转而重视艺术语言形式的重要性,逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上,形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵,剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在, 1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展,但对后来的结构主义与符号学有很大影响。

印象主义 
1920年代法国的电影创作者路易·狄吕克团结一批有才气的导演,如亚伯·冈斯、哲敏·杜拉克等与一些在商业电影上已取得成就的电影导演,想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革,以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们的支持,1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片,另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论及创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系,所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。
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谁来证明那没有墓碑的爱情

如今的我们似乎越来越习惯男孩深情地拉住女孩的手,女孩顿时绯红了脸蛋像天边的云般不着痕迹。两个人或是含情脉脉或是会心一笑之后我们心满意足地看着公主王子挽着手一步一颠地向幸福走去。我们合上书懒洋洋伸伸胳膊说一句真好真好,说着说着却又不禁有点感伤。并不是所有该得到幸福的都会得到幸福,这个世界上还有那么多那么多的爱情,没有人为它们的曾经存在立墓碑。

剑心 & 巴

雪地中他向她伸出手说“我来保护你”时飞雪惊鸿,少年执着地承诺他清澈的瞳孔折射出坚强的光泽。她忧伤而又幸福地拉住他的手,我们却知道悲剧其实一直在酝酿。一直在。之后他踉跄地在大雪中前行,“我来保护你”的声音与无数情景彼此穿插成一副凌乱的景象,他的声音由呻吟般的低语转为歇斯底里的悲鸣:“巴,我们去大津吧!”再之后她的血在满眼的白色映衬下开出大朵大朵的梅花,她笑着对他说:“再见了,夫君。”之后一行清泪自她的眼角滑落,那一刻我们分明听到了雷霆万均伴着他心碎的声响。

致辞:四籁无声,大雪无痕,渺渺有暗香如故,搅碎一湖旧影,抽手唯觉彻骨冰寒。

户愚吕 & 幻海

黄泉路上他和她重逢。他们俩依旧是五十年前的模样,然而时间的蹉跎和沧桑早已经在他们的心上刻下一道又一道不灭的印记,逝去的日子永远不可能再回去,他摘下墨镜第一次也是最后一次温柔地说了一句:“多谢你一直以来的照顾”而不是“我一直很喜欢你”,幻海望着他的背影皱了皱眉头说:“大笨蛋”也不是“我也很喜欢你”,之后他们背向背迈向彼此相反的路。就这样擦肩而过。

致辞:死的时候不要过忘川,这样你们就可以抱着彼此的记忆轮回重逢,无论等待多少年。

修次 & 千濑

那个长得圆滚滚的小丫头气喘吁吁地和三白眼的高大男生说“对不起”之后两个人并肩而走,那个时候的天空很蓝很蓝空气中满是甜蜜的味道。她的发丝她的唇角她书包上叮叮当当的小饰物他拉着她的手看的小镇全景却在瞬间灰飞烟灭,她的背后支棱出两只坚硬的机械翅膀她依旧哭着和他说“对不起”,而在他怀中的千濑却没有心跳。小家子气的儿女情长在特定的环境中也会成为难以企及的梦想。人类在战争中永远都是被动,无论是顺风逆风总免不了人在风中。但是“想活下去”这不是一种奢望,它是对生命的一种尊重。隔了好久好久之后他们又看到了很蓝很蓝的天空,然而此时的他们只有意识还存在,他们再也不能交换日记再也不能拉着手看全景然而剩下的日子他们依旧要相濡以沫成为彼此唯一的支柱。

致辞:你们要继续相恋。
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男人怎能屈服于力量之下——感动着的台词

每次看到这些台词都很感动,动画片中的场景又浮现在脑海里,那样的激情,那样的热血,想想生活中的我,我要为什么而战斗呢,是否我也可以毫无顾忌地说着,我有一个梦想。

娜美
每個海賊都是一樣!!!!隨便奪去人家的重要東西
在这个世界上,我最讨厌的,就是海贼!!我喜欢钱和橘子!
你说什么觉悟啊…你以为杀人很简单吗?这就是海贼的觉悟吗?
就算只是一点小事情…我也不想和残酷的海贼做相同的事!!!
我个人认为海贼的掠夺行为事错误的!!
所以,我有义务要纠正他们!
他们都是很好的人…下次见面的时候,他们还会当我是伙伴吗?
我们还会再相逢吗?真希望能够快点获得自由…贝尔梅尔…
貝爾梅爾…如果是妳,妳會怎麼做呢?
我要用我所学到的航海技术,到世界各地去旅行!
再把我所看到的一切,画成一张“世界地图”!!!
不用了…我不用你们救了…你们快走吧!!!
我不想再看到有人为我而死!!
你这个大笨蛋!我的钱是我的钱,可是我的契约是你们大家的契约!!
一个人的力量是有限度的,不论想做什么事,一个人的力量是不够的,人是需要同伴的!

山治
“娜美桑——”
是男人 就要原谅女人的谎言
塞佛老板!长久以来,多谢您的照顾了,这份恩情,我一辈子都不会忘记的!
这家店,是那个老头子的宝物!
我已经从那老头子身上,拿走太多的东西了!权力!以及梦想!
所以我…不希望那老头子再失去任何东西!
我只是想点根烟而已。。。。。。。。。。
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有时爱情冬眠了

我一直固执地认为我们的爱情冬眠了,只是冬眠了。爱情也是一种可爱的生物,冷暖自知,在感受到了寒冷时会躲到泥土里,度过这漫长的冬季。我知道这是我的错,没有给你营造一个温暖的环境,把冷却的壁炉重新点燃,没有把你捧在手心,小心呵护。你只是选择了保护自己,独自一人檗柴生火。爱情是一种可爱的生物,我们的爱情会是哪种生物呢?是那只受伤的青蛙吗?亦或是南飞的大雁?今年的冬天很冷,很漫长……

是的,很漫长,长得《once》里的男主人公A只能站在街头弹着吉它,唱别人的歌,也唱着自己谱写的调调。唱别人的歌是为了挣钱,尽管A已有份工作,在父亲的维修店里帮忙修理吸尘器。唱自己的歌是为了心中的音乐梦想,尽管A现在还不出名,还只是个胡子拉渣的家伙,还只能用简陋的设备录着小样。小样虽然简单,却很动听,却能感动着屏幕前的你我,感动着女主人公B,使她驻足聆听,A在忘情地弹唱,B尽情欣赏,他们的对话是如此的简单:
Is this your song?
yeah!
Good!
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世界著名电影公司

生活是一场电影,电影却不完全是生活,我们有时会沉浸在电影中,感叹着它的真实,有时又远远观望,电影中的浪漫是生活中的我们可望而不可及的,是谁在导演着电影,又是谁在导演着生活,你?我?现在就为大家介绍世界著名的电影公司

二十世纪福克斯电影公司
二十世纪福克斯电影公司(20th Century Fox,香港称为二十世纪霍氏公司)是美国的一家电影制片和发行公司公司,成立于1935年5月,由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成,是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。在好莱坞的八家大公司中,二十世纪福克斯创立最晚,而且经受的波折也最多,几次经历险些破产的厄运。公司最著名的电影堪属《星球大战》系列,近年来其子公司蓝天工作室制作的三部影片《冰河世纪》、《机器人》和《冰河世纪2》都很成功,几乎能够与皮克斯和梦工厂两大动画巨头抗衡。

哥伦比亚影业公司
哥伦比亚影业公司是索尼影视娱乐有限公司旗下的影片销售公司,由索尼影视(美国)有限公司和哥伦比亚三星国际电影发行公司两个子公司组成,负责在美国和全球67个国家和地区销售、发行和推广电影产品。目前,哥伦比亚电影集团公司每年制作30多部电影,最近的产品包括已经在国内发行了的《蜘蛛侠》系列、《精灵鼠小弟》、《霹雳天使》、《功夫》、《达芬奇密码》和 首部007系列电影 《007大战皇家赌场》等知名影片。1995年,公司在中国北京设立代表处,成为最先进入中国电影市场、并与中国的电影公司进行合作的跨国影视公司。

派拉蒙影业公司(Paramount Pictures, Inc.)
1912年的7月14号,一个名叫阿道夫•楚克的年轻人,在好莱坞附近租下了一个简陋的马棚,开始电影拍摄工作——这里就是后来的“派拉蒙电影公司”。 从上个世纪70年代到80年代中期,派拉蒙电影公司进入其电影拍摄的“黄金时期”——不仅推出了青春歌舞片《油脂》和《周末狂欢夜》,战争片《壮志凌云》,还有《星际旅行》、《印第安那•琼斯》和《教父》等经典系列。90年代派拉蒙仍然保持了很高的产量。从《人鬼情未了》到《勇敢的心》;从《碟中谍》到《泰坦尼克》;以及《古墓丽影》和《蝎子王》等等。
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英伦式的迷幻——英国插画师

昨天介绍了一位法国插画师的作品,说到艺术设计是一门通用的语言,全世界的人们都可以读懂,聆听,领悟……感受着艺术之美,在艺术的语言中漫步。当然这种通用的艺术语言也会有些许的不同,就像英文会有美国派、英国腔的区别,这更显示出了艺术的魅力,百花齐放,百家争鸣。

如果那位法国插画师的作品让你感受到了涂鸦的乐趣,色彩的艳丽,角色的可爱,那么这位英国插画师的作品一定会让你觉得别具另一番风味,在她的笔下,世界上的各种事物都呈现出了别样的美,有女人的万种风情,有花儿的争奇斗艳,百灵鸟的枝头呤唱……

Daisy studied Illustration at the University of Brighton, graduating in 1999 with First Class Honours. She went on to complete her MA in Communication Art and Design at the Royal College of Art, graduating in 2002.
Whilst at the RCA, Daisy gained a distinction for her thesis ‘Sugar and Spice and all things nice, is that what little girls are really made of?’ She was also awarded first place for the Sheila Robinson Memorial Prize, judged and awarded by her daughter, the illustrator, Chloe Cheese.
Since then, Daisy has been working to establish herself as a freelance illustrator. Clients include; Sony Music Associated Records (Japan), Hey Ladies, Tiger Magazine, Dazed and Confused, Japanese singer/songwriter Yo Hitoto, Graniph, Carlos Magazine and This is a Magazine.
Daisy has also been involved in several exhibitions, both group and solo, from London to LA. She has exhibited with ‘Two Steps Back’, a group show celebrating drawing, which toured throughout Europe, the US and Japan.
In 2005, Daisy worked with fellow Illustrator Jessica Pillings to produce ‘Natural Beginnings’, shown at Farnham Maltings, Surrey. The pair collaborate to produce murals and bespoke artwork for interiors on canvas.
2006 saw Daisy feature in Illustration exhibition ‘New Voices’, at The Menier Factory, London.
Since she has also been included in ‘The Picture Book’, a book of Contemporary Illustrators, edited by Angus Hyland.
Daisy will be exhibiting at the Brighton Festival 2007, in collaboration with James Taylor of Debut.
语言是通用的,我就不翻译啦,以下是作品欣赏:
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女王头创作展-关怀环境系列

女王头创作-展览活动的源起
2008年4月30日在网络上看到「女王头玉颈渐瘦,游客勿伸咸猪手」这则新闻,心想身为艺术设计创作人,应该要为自然环境保护尽一份心力。于是,当下团队研议,临时决定推动『女王头创作展』这个活动。

女王头创作-展览活动的目的
由7BOX发起关怀环境系列创作,以关心台湾自然环境的为出发点,此次创作主题以「野柳-女王头」做为关怀保护天然环境的开端,关心我们生活在这片土地的自然资源,唤醒大家珍爱地球的重要性。在短短时间里,邀集创作人参与,时间上是很匆促的,但大多数创作者对这个议题都有很积极的参与感,深知保护关怀应该从现在做起,由心出发,起而力行,尽一份地球公民应尽的责任。

女王头创作-展览活动的内容
女王头-关怀环境系列的创作展,计有12位台湾创作者共同参与,从活动的发起,到获得创作者们的响应,整个活动过程相当匆促,非常感谢创作者们百忙之中抽出时间共襄盛举。

展览活动定于2008年6月1日至6月30日止(为期一个月),展览地点选在中坜海登咖啡馆进行,让展览活动贴近民众,藉由品尝咖啡同时欣赏创作者的用心,近而使社会大众了解「关怀环境,从生活中做起」。

关怀环境系列公益酷卡(明信片),于活动同时供大家自由索取,藉由收藏递送环境资源保护的讯息,让更多人了解保护自然环境的重要性,一同珍惜地球上的自然美景。

展览主题:女王头创作展-关怀环境系列
展出地点:海登咖啡 桃园县中坜市民享街130号(位于中原大学附近)
展览时间:2008年6月1日至6月30日止(每星期一公休)

女王头创作展参展作者群
古晓茵、固米克斯、查理宛猪、奇异果、何威邦、李绅铨、燕子抱抱、许时嘉、Amily、fun湖、max、when
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法国角色插画师——独特的涂鸦表现

这位设计师个人网站上出现的是类似“拼音”的文字,看不懂,只认得这些符号是法语,这就足够了,法国的电影很棒,有我喜欢的导演吕克贝松,喜欢的电影《两小无猜》,法国的艺术家们也很棒,作品都很精彩。有一种语言是通用的,那就是艺术的语言,无论它以何种形式表现出来,都会被全世界的人们所接受。下面尽情欣赏这作法国艺术家的插画作品吧。
插画设计
插画设计
插画设计
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游戏的分类

RPG=Role-playing Game::角色扮演游戏

由玩家扮演游戏中的一个或数个角色,有完整的故事情节的游戏。玩家可能会与冒险类游戏混淆,其实区分很简单,RPG游戏更强调的是剧情发展和个人体验,一般来说,RPG可分为日式和美式两种,主要区别在于文化背景和战斗方式。日式RPG多采用回合制或半即时制战斗,如《最终幻想》系列,大多国产中文RPG也可归为日式RPG之列,如大家熟悉的《仙剑》、《剑侠》等;美式RPG如《暗黑破坏神》系列。

ACT=Action Game::动作游戏

玩家控制游戏人物用各种武器消灭敌人以过关的游戏,不追求故事情节,如熟悉的《超级玛里》、可爱的《星之卡比》、华丽的《波斯王子》等等。电脑上的动作游戏大多脱胎于早期的街机游戏和动作游戏如《魂斗罗》、《三国志》等,设计主旨是面向普通玩家,以纯粹的娱乐休闲为目的,一般有少部分简单的解谜成份,操作简单,易于上手,紧张刺激,属于“大众化”游戏。

AVG=Adventure Game :冒险游戏

由玩家控制游戏人物进行虚拟冒险的游戏。与RPG不同的是,AVG的特色是故事情节往往是以完成一个任务或解开某些迷题的形式出现的,而且在游戏过程中刻意强调谜题的重要性。AVG也可再细分为动作类和解迷类两种,动作类AVG可以包含一些格斗或射击成分如《生化危机》系列、《古墓丽影》系列、《恐龙危机》等;而解迷类AVG则纯粹依靠解谜拉动剧情的发展,难度系数较大,代表是超经典的《神秘岛》系列。

SLG=Strategy Game :策略游戏

玩家运用策略与电脑或其它玩家较量,以取得各种形式胜利的游戏,或统一全国,或开拓外星殖民地。策略游戏可分为回合制和即时制两种,回合制策略游戏如大家喜欢的《三国志》系列、《樱花大战》系列;即时制策略游戏如《命令与征服》系列、《帝国》系列、《沙丘》等。后来有些媒体将模拟经营,即SIM(simulation)类游戏,如《模拟人生》、《模拟城市》、《过山车大亨》、《主题公园》等。
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动画的分工与合作

动画指的是由许多帧静止的画面,以一定的速度(如每秒16张)连续播放时,肉眼因视觉残象产生错觉,而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面,每个画面之间都会有些微小的改变。画面的制作方式中,最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片(Celluloid)上,其他的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步,现在也有许多利用电脑动画软件,直接在电脑上绘制出来的动画,或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式,这些都已经大量运用在商业动画的制作中。动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;制后包括合成、剪接、试映等。

脚本(scenario)
把故事剧情以纯文字写出,包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等,然后要将剧本或小说进行详细的划分,具体到人物的对话、场景的切换和时间的分割等。
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摄影及特效

摄影是一门学问,特殊摄影则是这门学问中一颗璀灿的明珠,人类利用自己的聪明才智拍摄出了许多令人惊奇的效果,日出日落,花开花谢,这样的景象都可以在瞬间完成,这就是特殊摄影的魅力。现在就带大家走进特殊摄影的神奇世界,开启特殊效果的奇幻之旅。

特殊摄影
所谓特殊摄影是指利用特殊的摄影器材或者利用特殊的技术手段来获取影像的方法,它一般可以分为以下几种:

高速摄影(High-Speed Phhotography)
高速摄影是采用“快摄慢放”技术将快速变化的流动过程放慢到人眼的视觉暂留时间(约为0.1s)可分辨的程度。高速摄影的拍摄频率(帧/秒)必须与流动变化速率同步,变化越快的流动过程要求的拍摄频率越高。普通摄影机的拍摄频率最多达100帧/秒,高速摄影机的拍摄频率可达每秒数千帧,甚至每秒数万、数亿帧。
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